自主學習 Pixar in a box

線上課程學習之課程名稱:
Pixar in a Box:The art of storytelling
課程內容：
1. We are all storytellers
2. Character
3. Story structure
6. Pitching and feedback
平台:Khan Academy
授課單位:Pixar
上課時數:約2-3小時

※學習筆記

學習目標目錄:

We are all story teller

We are all story teller. → You are already a storyteller.

Write what you know → feeling, experience→story alive→情緒的共鳴

→→ let the audience have the same feeling

每個人天生都會說故事，只是要如何敘說一個好故事引人數勝，需要一些練習及技巧，首先是要寫你所知道的東西，包含經驗或感受，因為曾經感受過的東西才能使故事鮮活起來，透過情緒的渲染使聽眾產生共鳴，並達成最終的目標「讓觀眾也有相同的感覺」。

Begin the idea from      → realization: what you learn       → honest

life experience          → 發生event時的各種feeling 

一個故事點子/想法的開始要從那裡來呢？從生活中的經驗尋找是最好的方法，尋找一個曾經發生的事件，回想當時的各種情緒，以及事情發生過後的另領悟，這些細節已經足以拼湊成一個完整的故事，從自身經驗出發的好處是，比起將各種虛構的想法湊合在一起，會讓觀眾感受到你的真誠。

▲What if…?

▲World v.s Character  which is the first?

在構想一個故事的時候，不要吝嗇於問自己「假如…倘若…」等問題，這樣不但刺激新的想法及點子產生，也能讓自己反思是否有構想不夠周全的地方。故事的產生有時候始於角色，有時候始於故事的整體大環境，孰先孰後，並無對錯，依照每個創作者的習性會有所不同，但要銘記在心的一點是，環境與主角之間一定要有關聯性，因為故事的大環境將在未來的故事情節中，對主角產生重大的影響。

Character

Make sure the character is fully developed  →external feature

                                                                                       →internal feature

在創造一個角色的時候，要確保角色是被全方位的發展，包含內在及外在的特色，外在包含服裝、面部及身材特色、外顯的喜好等等，內在包含個性、想法、過去經驗等等，要如何去全方位的創造一個角色？可以假裝自己是在和家人或朋友聊天，藉此去思考角色的內心世界。

▲What is the character want?

→ goal to drive the character act

→ the obstacles & conflict to face

要幫故事中的角色設一個目標，這個目標會驅使角色在整個故事中所採取的行動，以及他的各種情緒反應也將隨著這個目標波動，當然，主角在追尋目標時也會遇到一些困難和衝突，這就可以串起整個故事主軸的架構。例如:在電影閃電麥坤中，主角閃電麥坤的目標是希望贏得「洲際盃汽車大賽」，而他所遭遇的障礙則是在與韓大夫進行的打賭比賽中落敗後被迫重新鋪設路面。

▲The character arc

1.      To make the character what they need to accomplish

2.      What this journey could be/for?

3.      所有角色在面臨困境時的表現→曝露出自身的短處

→make them think of themselves

在設計故事時，通常會畫出一個角色弧形圖，一開始是角色朝著目標前進，中途一定會發生困境、面臨很大的壓力，使角色的不管在心情上或是處境上都跌到谷底，使他們開始思考自身行為，這時候會有三種情形發生，第一種，透過努力克服外在的難關，達成原先的目標；第二種，戰勝心中的矛盾，透過心境上的改變達成原先的目標；第三種，發現自己追尋的目標不再重要，找到了更珍貴值得努力的目標，因此轉而達成新的目標。例如:電影怪獸電力公司中，毛怪原本以驚嚇孩童來維持業績排行榜冠軍為目標，但在過程中發現人類還同步不向他們所想的不滿劇毒，甚至喜歡上跟阿不想處的時光，以致後來的目標變為保護阿布並逗樂孩童。

▲Stakes   → external stakes: physical (life or death)

→ internal stakes: emotional (broken heart)

→ philosophical stakes: values (good v.s. evil)

為什麼我們會在乎發生在主角身上的事件？或是為什麼主角們要奮不顧身的追尋一開始的主要目標？這都可以歸因至故事中的風險，故事中的風險可分為內在、外在、達觀三種，當主角們面臨的壓力越大、風險越高，在挺過難關之後所獲得的快樂就越大，觀眾也會越被吸引。

Structure

▲opening→ build up in the middle → ending (write the outline)

▲The story spine→ moral (lesson main character learns/needs/succeeds)

  → pursue what they need (need>want)

故事的開始一定要有一個主軸，才能避免東拼西湊，雜亂無章的感覺，然而，主軸要依循著什麼東西走呢？第一點一定是描述為何主角必決追求最初的那個目標，「必須」的強度永遠大於「想要」；再者，則是圍繞在各個角色從整段故事旅程中的收穫，包含所學到的、所取捨的，以及所達成的。

故事的主軸可以分為三個Act，第一個Act包含前三點，1.Once upon a time是要介紹主角，以及故事是發生在何時何地，2.Every day是介紹整個故事的世界是如何運作，3.Until one day則是帶出轉折點，例如:主角遭遇的事件、面臨的對手。第二個Act專注於描述困難重重的挑戰，包含這些障礙是如何打擊主角們，處於低潮的五絕又是如何處理自身情緒等等。第三個Act，最終帶出解決前述困難的方法，描述在經歷整個過程之後，角色們學到什麼、改變什麼，再連結回Act1所提到的主題和目標，運用情緒渲染的方式呈現主角們嶄新的面貌才能使觀眾獲得最大的滿足感。

Storyboarding

▲Skills of Pitching  → try to read it again and again

 → use descriptive language

 → distinguish the fast and slow tempo

 → not read but perform

在呈現故事時，有一些小技巧是我們可以遵循的，首先，必須要不斷的練習，熟能生巧的定律是不會被打破的，看著鏡子去調整自己的肢體及表情會事半功倍；多用一些描寫性的形容詞再加上隨著劇情波動而改變的語速，不但能是自己也能是觀眾更加沉浸在故事的世界中，要記得這是一個完整的表演而非拘泥於單純的朗讀。

▲Skills of feedback → listen for → the point of the story

  → if the plot clear or not

  → interesting or not

                                      → start with positive (good-bad-good)

                                      → make it personal

                                     →be specific

                                      →make suggestion, don’t dictate (ask question)

當我們在聆聽他人所呈現的故事時，需要注意什麼呢？最重要的當然是這個故事的主旨，他所要帶出的觀念、引導觀眾思考的路徑，再來，情節交代是否清晰，前因後果的交代是否完備，有沒有容易讓人困惑或混淆的地方，最後再聽這個故事的趣味性夠不夠，能不能讓觀眾一直聽下去而不感到無聊。

給予建議時，先從稱讚開始，藉以帶出可以改進的地方，最後再次稱讚，以「好-不好-好」這種三明治的方式比較不會讓對方感覺受到冒犯，所有的建議都應從自身出發，以主觀的方式給予，因為你覺得不好的地方別人不一定覺得不好，例如:與其說這句台詞真的沒有人會覺得好笑，不如說我並沒有抓到你這句台詞的笑點，在給予意見時，倘若能提出一些具體的建議讓創作者有修改的方向，那就再好不過了，例如:這裡用一些更戲劇化的肢體動作可能會更好笑，但要小心的是我們是在給予建議並不是在命令，有時可以用問問題的方式反向讓創作者自己去思考。

上課心得:

其實我自己很少使用線上教學的平台，藉由這次的機會我挑了一個皮克斯和可汗學習平台合作的課程，當初選擇的原因是因為想說皮克斯是做動畫的，應該會比起一般的線上課程有趣吧，抱持一點點僥倖的心態開啟了我的課程，意外地，這門課有趣及受用的程度遠超乎我的預期，他運用皮克斯現成的動畫當例子，邀請了動畫的幕後人員來做解說，因為皮克斯家喻戶曉的動畫讓我印象深刻，因此每一個舉例都讓我能回想一遍那個電影的劇情，比起抽象的理論，清晰的例子更能讓人吸收。這個平台把說故事的這個大標題分成很多不同的小標題進行解說，雖然說一開始會覺得怎麼切那麼細，後來發現他每一個小單元都有連貫性，循序漸進地把一個故事的產生、闡述細節、發表到回饋，都一步步的將技巧交到你手裡。

經過這門課程之後，我未來在尋找故事題材時，會選擇更加貼近自身經驗的題材為主題，不僅更能細膩的描繪出自己的情感，也能讓觀眾更有共鳴，在創作的過程中也會更在意結構，以前的我都是想到什麼就寫什麼，看完課程之後，發現一個好的架構可以防止資訊的缺漏，確保故事節奏的前進，使故事情節不偏離主題，除了可以運用在創作故事上的技巧，課程還教我們如何發表及回饋，我覺得這兩樣的重要性不亞於故事本身，因為每次我們都有課堂發表及發表完的回饋，我學到如何用更委婉且具體的方式闡明自己的感受，冰知道有時可以利用問題促使作者自己的思考，比起提出一些自身意見更有用。

最後，這門線上課程真的打破我對於傳統線上教學的框架，我想，未來我可能會更有動力自尋找一些有興趣的課程來進行自主學習，也很感謝這次機會讓我踏出自己的舒適圈，嘗試了不同的事物。